sábado, 18 de junho de 2011
quinta-feira, 16 de junho de 2011
Raimundos
Raimundos é uma banda de hardcore punk brasileira formada em Brasília em 1987. O nome é derivado de uma de suas maiores influências, a banda Ramones. Sofreram uma baixa de popularidade após seu vocalista Rodolfo Abrantes ter deixado a banda após converter-se ao cristianismo na igreja "Bola de Neve Church" em 2001. A banda participou da trilha sonora brasileira do filme Missão Impossível 2. Foi a banda de rock que mais vendeu CDS no Brasil, com aproximadamente 3.000.000 de exemplares, sendo assim, foi a que mais fez sucesso entre os jovens de sua geração.
sábado, 11 de junho de 2011
Matanza
Matanza é uma banda do Rio de Janeiro. Sua música é uma mistura de country rock e heavy metal, formando assim, o gênero que a mídia intitulou de "Countrycore". É conhecida por ser uma banda extremamente mal-humorada, violenta e polêmica, especialmente pelo vocalista Jimmy London, autor da frase: "Estou cagando para os meus fãs, sou músico, não sou modelo de vida." (quando perguntado se seus fãs não iriam se decepcionar com o fato de ele ter parado de beber).
Bon Jovi
A banda americana de rock n roll Bom Jovi começou em 1982, quando John então com 20 anos tomou coragem e resolveu sua própria banda. Entre muitas formações, foi 1983 após a gravação da música “Runaway”, gravada em um estudo amador, que realmente a coisa ficou séria.
O primeiro álbum com Jon nos vocais, Richie Sambora na guitarra, Alec John Such no baixo, David Bryan nos teclados e Tico Torres na bateria, com o nome homônimo de “Bon Jovi”. Os garotos estavam encantados com a carreira e no seguinte lançaram o álbum “7800° Fahrenheit” e alavancando o crescimento da banda.
No ano de 1986, o lançamento de “Slippery When Wet”, tornou o a banda conhecida mundialmente. Nos Estados Unidos a banda atingiu o primeiro lugar das paradas, assim como em outros países do mundo. Os integrantes eram bonitos, competentes e atraentes, não foi à toa que o seu hard rock recheado de sucessos se tornou um prato cheio para fãs enlouquecidos. Foi nessa época que músicas como “You Give Love a Bad Name” e “Never Say Goodbye” fizeram sucesso mundial.
A banda deve seu sucesso em grande parte ao público feminino que era completamente apaixonado pelo vocalista Jon. Em 1988, ano de lançamento do álbum New Jersey, a banda se manteve no topo das mais tocadas, músicas como “I'll Be There For You” que ainda toca o coração de muita gente e é facilmente encontrada na internet.
Em 1992, com um proposta mais madura é lançado o álbum “Keep The Faith”. O som da banda foi evoluindo, assim como seu visual. Jon continuou sendo um símbolo sexual da música, mas foi realmente a competência da banda que os manteve no topo e no coração dos fãs.
O Bon Jovi lançou a coletânea “Cross Road” em 1994 e o álbum “These Days” no ano seguinte. Após mais de uma década de estrada e estúdio, a banda resolveu descansar um pouco e dar seguimento a trabalhos paralelos.
Eles só voltaram a ativa com o álbum “Crush”, que trouxe um dos maiores sucessos da banda, a deliciosa “Its My Life”. O álbum ao vivo “One Wild Night Live 1985-2001” prova que eles possuem um pique inigualável em apresentações e ainda tem muita coisa pra mostrar. Por este motivo, a banda resolve em 2008 lançar um álbum ao vivo com canções de todas as fases da carreira. As músicas encontradas em “Live At Madison Square Garden” possuem as letras disponíveis na internet, sendo uma ótima diversão pegar a letra e acompanhar esse show!
Atualmente a banda está em turnê do álbum “The Circle”, viajando o mundo inteiro encantando fãs de todas as idades. Se você não pode ir aos shows, você pode conferir vários clipes, músicas e também letras de músicas do Bon Jovi na internet, basta dar uma procurada.
CPM22
CPM 22 é uma banda brasileira de hardcore melódico formada em 1995 na cidade de Barueri, São Paulo. Os membros, Badauí (vocal),Japinha (bateria), Luciano (guitarra) e Fernando (baixo) já abriram shows de bandas internacionais como Lagwagon, No Fun at All e Down by Law. Foi a primeira banda brasileira de hardcore a ganhar um disco de ouro e fazer sucesso no mainstream, e com isso, abriu as portas para uma nova geração de bandas brasileiras de rock. Em 2008, merecidamente, ganharam um Grammy Latino de melhor álbum de rock.
Capital inicial
Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais eguitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (guitarra) e, pelos músicos de apoio Robledo Silva (teclado eviolões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.
Twisted Sister
O Twisted Sister foi formado em 1972 em Long Island, Estados Unidos, sendo uma das bandas responsáveis pela definição do termo glam-rock ou glitter-rock em que a aparência e performance de palco das bandas era tão importante quanto sua música. Levaram aos extremos este conceito, se apresentando sempre com um visual de drag queens bizarras, roupas andróginas com maquiagem feminina extremamente pesada e de mau gosto aliadas a músculos e caretas masculinas.”O vocalista Dee Snider é um dos grandes frontman do rock e suas performances ao vivo já entraram para a história como exemplos de energia e espetáculo. Porém, o mais legal em seus shows são seus discursos politicamente incorretos. Em 1987 o Twisted Sister encerrou suas atividades musicais, mas retornaram a ativa em 2003 para uma turnê mundial que reuniu os grandes clássicos da banda. A banda não tem planos de lançar CD novo na praça, pois ainda esta colhendo os louros do enorme sucesso dessa turnê mundial.
Na minha opinião...
Na minha opinião de rock internacional bom mesmo são essas H
Iron Maiden - Dance of death _ Fear of the dark
Guns'n Roses - Sweet child o mine _ November rain _ Don't cry _ Civil war _ Paradise cyt
Nirvana - come as you are
Acdc - rock 'n roll train _ tnt _ back in black
Bon Jov - Runaway _ Its my life _ misunder
Agora de rock nacional são essas H
Cpm 22 - Um minuto para o fim do mundo _ Dias atrás
Legião Urbana - Faroeste caboclo _ Eduardo e Monica
Capital Inicial - O passageiro _ A sua maneira _ Que país é esse
Matanza - Meio psicopata _ Maldito hippie sujo _ O ultimo bar _ Estamos todos bêbados
Raimundos - Complicada e perfeitinha _ A mais pedida _ Eu quero ver o oco
E é isso ai pessoal querem mais sugestões me adicionem no MSN : gabrielesgarcia@hotmail.com
Kiss
KISS | 1974 |
Hotter Than Hell | 1974 |
Dressed To Kill | 1975 |
Alive! | 1975 |
Destroyer | 1976 |
Rock & Roll Over | 1976 |
Love Gun | 1977 |
Alive II | 1977 |
Double Platinum | 1978 |
Paul Stanley | 1978 |
Gene Simmons | 1978 |
Peter Criss | 1978 |
Ace Frehley | 1978 |
Dynasty | 1979 |
Unmasked | 1980 |
Music from "The Elder" | 1981 |
Kiss Killers | 1982 (Import) |
Creatures Of The Night | 1982 |
Lick It Up | 1983 |
Animalize | 1984 |
Asylum | 1985 |
Creatures Of The Night | 1987 (Re-Lançamento) |
Crazy Nights | 1987 |
Smashes, Thrashes & Hits | 1988 |
Hot In The Shade | 1989 |
Revenge | 1992 |
Alive III | 1993 |
Kiss My Ass | 1994 |
MTV Unplugged | 1996 |
You Wanted the Best , You Got The Best | 1996 |
Greatest KISS | 1997 |
Carnival Of Souls : The Final Sessions | 1997 |
quinta-feira, 9 de junho de 2011
slash o maestro
Saul Hudson nasceu em Stoke-on-Trent, Inglaterra em 23 de Julho de 1965, filho de dois artistas, pai inglês (judeu) e mãe afro-descendente estadunidense. Se mudou para Los Angeles, Califórnia/EUA aos 11 anos. Aos 15 sua avó deu sua primeira guitarra, o que levou a uma queda em seu rendimento escolar. Assim, saiu da escola e formou o Road Crew com o colega e baterista Steven Adler. Tem 2 filhos, London e Cash.
Após conhecer o guitarrista Izzy Stradlin, conheceu Axl Rose. Quando Tracii Guns (primeiro guitarrista solo) abandonou a banda junto com Robert Gardner (primeiro baterista) Axl precisava de um guitarrista e um baterista, Slash e Steven foram voluntários e se juntaram. Suas influências musicais são: Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Muitas pessoas afirmam a incrível semelhança que ele consegue ter com Jimmy Page (guitarrista do Zeppelin), e das influências citadas, esta é com certeza a mais evidente. Slash já declarou ter grande admiração especialmente pelas bandas: "Led Zeppelin", "Rolling Stones" e "Pink Floyd"
Slash era um grande viciado em heroína e cocaína. Também era acostumado a tomar quase uma garrafa de Jack Daniel's (whisky) por dia. Durante uma overdose em um hotel, seu pulso parou e só o ressucitaram injetando adrenalina. Teve que escolher entre a heroína e o Guns N' Roses, escolheu a banda.
Saiu do Guns N' Roses em 1996, alegando discussões com Axl Rose sobre novo álbum da banda. Com certeza essa foi a gota d'água. Slash já teve problemas com a banda em outras vezes, como por exemplo na gravação da música "Sympathy For The Devil" (Rolling Stones - Jagger/Richards) gravada para o filme "Entrevista com o Vampiro", onde seus solos não foram incluidos na mixagem final. Slash foi fundamental na identidade da banda, resgatando solos do passado, buscando influências dos guitarristas que ajudaram muito ao surgimento do rock, sempre fazendo covers e boas apresentações ao vivo. Apesar do líder do Guns N' Roses sempre ter sido Axl, Slash sempre foi lembrado e com certeza é tão famoso ou mais que Rose. Seu estilo será sempre lembrado pelos fãs, desde a inesquecível cartola até os seus belíssimos solos.
Um dos seus sucessores no Guns, Buckethead, é considerado por muitos um substituto a altura de Slash, um acontecimento muitas vezes raro no mundo do rock. Mas com certeza sem Slash assumindo a guitarra solo a banda perdeu muito de sua imagem e identidade. Até o próprio Slash já admitiu em entrevistas que se recusa a chamar a atual formação da ex-banda de Guns N' Roses, lembrando que, atualmente, o Velvet Revolver conta com mais membros que passaram pelo G N' R do que o próprio Guns.
No Velvet Revolver tem feito bem seu trabalho. E tem tido destaque entre as demais bandas. Em sua primeira gravação com o Velvet Revolver fez uma introdução sensacional, em um cover de "Money" (Pink Floyd). Misturando passado e presente, Slash conseguiu criar um estilo próprio, ser ídolo de uma geração, fazer blues, rock, entre outros.
Após conhecer o guitarrista Izzy Stradlin, conheceu Axl Rose. Quando Tracii Guns (primeiro guitarrista solo) abandonou a banda junto com Robert Gardner (primeiro baterista) Axl precisava de um guitarrista e um baterista, Slash e Steven foram voluntários e se juntaram. Suas influências musicais são: Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Muitas pessoas afirmam a incrível semelhança que ele consegue ter com Jimmy Page (guitarrista do Zeppelin), e das influências citadas, esta é com certeza a mais evidente. Slash já declarou ter grande admiração especialmente pelas bandas: "Led Zeppelin", "Rolling Stones" e "Pink Floyd"
Slash era um grande viciado em heroína e cocaína. Também era acostumado a tomar quase uma garrafa de Jack Daniel's (whisky) por dia. Durante uma overdose em um hotel, seu pulso parou e só o ressucitaram injetando adrenalina. Teve que escolher entre a heroína e o Guns N' Roses, escolheu a banda.
Saiu do Guns N' Roses em 1996, alegando discussões com Axl Rose sobre novo álbum da banda. Com certeza essa foi a gota d'água. Slash já teve problemas com a banda em outras vezes, como por exemplo na gravação da música "Sympathy For The Devil" (Rolling Stones - Jagger/Richards) gravada para o filme "Entrevista com o Vampiro", onde seus solos não foram incluidos na mixagem final. Slash foi fundamental na identidade da banda, resgatando solos do passado, buscando influências dos guitarristas que ajudaram muito ao surgimento do rock, sempre fazendo covers e boas apresentações ao vivo. Apesar do líder do Guns N' Roses sempre ter sido Axl, Slash sempre foi lembrado e com certeza é tão famoso ou mais que Rose. Seu estilo será sempre lembrado pelos fãs, desde a inesquecível cartola até os seus belíssimos solos.
Um dos seus sucessores no Guns, Buckethead, é considerado por muitos um substituto a altura de Slash, um acontecimento muitas vezes raro no mundo do rock. Mas com certeza sem Slash assumindo a guitarra solo a banda perdeu muito de sua imagem e identidade. Até o próprio Slash já admitiu em entrevistas que se recusa a chamar a atual formação da ex-banda de Guns N' Roses, lembrando que, atualmente, o Velvet Revolver conta com mais membros que passaram pelo G N' R do que o próprio Guns.
No Velvet Revolver tem feito bem seu trabalho. E tem tido destaque entre as demais bandas. Em sua primeira gravação com o Velvet Revolver fez uma introdução sensacional, em um cover de "Money" (Pink Floyd). Misturando passado e presente, Slash conseguiu criar um estilo próprio, ser ídolo de uma geração, fazer blues, rock, entre outros.
Curiosidades
Por muitos, o solo de "November Rain" é considerado o melhor do Guns N' Roses, e por muitos também um dos melhores da história do rock. Uma vez Axl Rose declarou em uma entrevista que Slash não gosta desta música, o que causou espanto em alguns fãs.
Slash e Duff McKagan, seu amigo e companheiro de banda, foram, bêbados, receber o prêmio do MTV American Music Awards no qual causaram constragimento ao falarem vários palavrões. Após esse episódio, as cerimônias do MTV American Music Awards passaram a ser gravadas, e não mais ao vivo.
No caminho para o primeiro show na Inglaterra, em pleno vôo Los Angeles-Londres Slash, bêbado, cochilou e acabou pondo fogo no banco do avião. Quase queimou o traseiro.
Antes de tocar no Guns N' Roses, Slash já havia trabalhado como entregador de jornais, lavava pratos e fazia bicos como desenhista (o logo do Guns, a caveira, foi desenhado por ele).
Slash adora répteis e gatos. Ele tem inúmeras cobras. Como ele as deixa procriarem, o número sempre varia. Ele já teve cães, mas acha que gatos tem muito mais o espírito dele: independentes e livres. Suas cobras mais famosas são Clyde e Cranston ("Slash's snakes from hell").
Em sua passagem por São Paulo em 1992, Slash passou também pelo Instituto Butantã, onde visitou o serpentário e tirou veneno de cobras.
Slash teve sua casa destruída em um terremoto.
Em 1995, Slash foi votado como um dos 10 homens mais sexys do mundo do rock pela revista Playgirl.
Slash vendeu sua casa por aproximadamente 4 milhões de dólares para Billy Bob Thorton e Angelina Jolie quando entrou em turnê(08/2000).
Slash adora máquinas de pinball. Ele fez o design das máquinas do Guns N' Roses e Slash's Snakepit. Em sua casa, tem uma sala cheia delas. Slash nunca jogou pinball na sua infância, então quando visitou a família de sua ex-mulher, que tinha algumas máquinas, se apaixonou.
Slash é uma pessoa muito calma, dificilmente fica nervoso ou agressivo. É conhecido pela sua simpatia e profissionalidade. Adora conversar com os fãs depois dos shows e nunca se nega a dar autógrafos.
Por muitos, o solo de "November Rain" é considerado o melhor do Guns N' Roses, e por muitos também um dos melhores da história do rock. Uma vez Axl Rose declarou em uma entrevista que Slash não gosta desta música, o que causou espanto em alguns fãs.
Slash e Duff McKagan, seu amigo e companheiro de banda, foram, bêbados, receber o prêmio do MTV American Music Awards no qual causaram constragimento ao falarem vários palavrões. Após esse episódio, as cerimônias do MTV American Music Awards passaram a ser gravadas, e não mais ao vivo.
No caminho para o primeiro show na Inglaterra, em pleno vôo Los Angeles-Londres Slash, bêbado, cochilou e acabou pondo fogo no banco do avião. Quase queimou o traseiro.
Antes de tocar no Guns N' Roses, Slash já havia trabalhado como entregador de jornais, lavava pratos e fazia bicos como desenhista (o logo do Guns, a caveira, foi desenhado por ele).
Slash adora répteis e gatos. Ele tem inúmeras cobras. Como ele as deixa procriarem, o número sempre varia. Ele já teve cães, mas acha que gatos tem muito mais o espírito dele: independentes e livres. Suas cobras mais famosas são Clyde e Cranston ("Slash's snakes from hell").
Em sua passagem por São Paulo em 1992, Slash passou também pelo Instituto Butantã, onde visitou o serpentário e tirou veneno de cobras.
Slash teve sua casa destruída em um terremoto.
Em 1995, Slash foi votado como um dos 10 homens mais sexys do mundo do rock pela revista Playgirl.
Slash vendeu sua casa por aproximadamente 4 milhões de dólares para Billy Bob Thorton e Angelina Jolie quando entrou em turnê(08/2000).
Slash adora máquinas de pinball. Ele fez o design das máquinas do Guns N' Roses e Slash's Snakepit. Em sua casa, tem uma sala cheia delas. Slash nunca jogou pinball na sua infância, então quando visitou a família de sua ex-mulher, que tinha algumas máquinas, se apaixonou.
Slash é uma pessoa muito calma, dificilmente fica nervoso ou agressivo. É conhecido pela sua simpatia e profissionalidade. Adora conversar com os fãs depois dos shows e nunca se nega a dar autógrafos.
Dois dos melhores solos do slhas estão nestas musicas:
quarta-feira, 8 de junho de 2011
Iron Maiden
Iron Maiden é uma banda britânica de heavy metal, formada em 1975[1] pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandasGypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido comoNWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" ("donzela de ferro"), homônimo de um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro, baseado na obra de Alexandre Dumas.
Com mais de três décadas de existência, quinze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido mais de 85 milhões de álbuns registrados em todo o mundo.[2] Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Pantera, Sepultura, Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater,Blind Guardian, Mystery,Slayer entre muitos outros.
O Iron Maiden quase nunca canta sobre drogas, sexo, bebida ou mulheres. As letras das músicas da banda, diferentes das outras bandas de Heavy metal, eram baseadas na literatura inglesa e em fatos históricos, principalmente por Steve Harris ser um estudioso de história, principalmente egípcia, e o vocalista Bruce Dickinson ser formado no curso de história. Outro aspecto conhecido da banda é o mascote Eddie, que estampa a capa de todos os discos de estúdio e aparece nas perfomances ao vivo.
Em 2002, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parcerias de composição da Inglaterra. Durante a turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama do Rock de Hollywood.[3] Em 2011, ganharam seu primeiro Grammy por "El Dorado".[4] A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos.[5]
Origens do rock
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de
O rock na década de 50 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80 : um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna
Anos 90 : década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
acdc a história
No começo, em 1955, a face do rock and roll estava mudando rapidamente. Este
foi No começo, em 1955, a face do rock and roll estava mudando rapidamente. Este
foi o ano em que Elvis apareceu pela primeira vez nas paradas, Bill Halley and thefoi No começo, em 1955, a face do rock and roll estava mudando rapidamente. Este
Comets fazia todos dançarem em volta do relógio, Chuck Berry encontrava Muddy
Waters, e o maior guitarrista de todos os tempos, Angus Young, nascia. Mas ele não
nasceu um rock-star, claro... para chegar lá ele teve uma pequena ajuda de seus
irmãos.
Angus e Malcolm foram apresentados ao cenário do
rock and roll por seu irmão mais velho, George. Ele
se tornou um grande astro na Austrália em meados da
década de 60 com um grupo chamado Easybeats. Isto
deixou uma impressão nos dois irmãos mais novos e
os dois acabaram aprendendo a tocar guitarra,
tomando lições de George quando este não estava em
turnê. Depois eles montaram a sua própria banda.
Malcolm participou de algumas bandas de garagem
que não chegaram a lugar algum. Em 1971 chegou a
participar do Velvet Underground. Angus, por seu
lado, montou uma banda chamada Tantrum. As
únicas apresentações foram em festas escolares. Isto
durou até 1973 quando ambos se juntaram para formar o AC/DC.
A estréia do AC/DC ocorreu na festa de ano novo de 1973 no clube noturno
Sydney's Chequers. A formação inicial da banda era: Angus na guitarra solo,
Malcolm na guitarra base, Colin Burgess na bateria, Van Knedt no baixo e Dave
Evans nos vocais. A formação sofreu diversas alterações. Primeiro Colin Burgess
saiu, sendo substituido por Ron Carpenter. Depois Larry Van Knedt saiu sendo
substituido por Rob Bailey. Carpenter não durou muito e foi substituido por Russell
Coleman, logo depois trocado por Peter Clark.
A formação Young-Young-Evans-Bailey-Clark gravou o primeiro single da banda,
Can I Sit Next to You Girl/Rockin' In the Parlour. As próximas mudanças na
formação foram decisivas. O motorista da banda, Bon Scott, disse que sabia tocar
bateria e logo tomou o lugar de Peter Clarks. Ele também trouxe para a banda
Bruce Houwe, baixista, substituindo Bailey. Não demorou muito para que Angus e
Malcon se cansassem de Dave Evans que assumia uma postura cada vez mais glam
rock. Então Evans saiu e Bon se tornou o frontman do AC/DC. Logo depois
Houwe saiu e George Young assumiu o baixo.
O álbum de estréia do AC/DC, High Voltage foi gravado em apenas 10 dias. O
álbum foi lançado na Austrália em Fevereiro de 1975. Phill Rudd e Mark Evans
foram chamados para assumir a bateria e baixo. Esta formação gravaria os próximos
três álbums, T.N.T. em 1975 e Dirty Deeds Done Dirt Cheap em 1976. As
gravações de TNT foram lançadas em alguns países apenas como parte integrante
do álbum High Voltage.
Let There be Rock saiu em 1977. É deste disco um dos maiores clássicos da
banda, presente em todos os shows desde então, Whole Lotta Rosie. Durante a
turnê uma briga entre Angus e Mark levou este último a abandonar a banda. Não se
tratou de diferenças musicais ou coisa parecida, e sim de uma briga de verdade,
com os punhos, aparentemente por causa de uma mulher.
O AC/DC não teve problemas em conseguir um novo baixista. Rapidamente
contrataram Cliff Williams, que está na banda desde então. Esta formação gravou
alguns dos melhores álbums do AC/DC. Em 1978 saiu Powerage. Depois lançaram
o álbum ao vivo If You Want Blood You've Got It que foi gravado a partir de
fitas de diferentes shows em 1978.
Finalmente gravaram o que é considerado o melhor disco da era Bon Scott,
Highway to Hell, em 1979. O título é uma referência (e uma sátira, claro) a
Stairway To Heaven, do Led Zeppelin. Vem deste disco (pelo título e por causa da
gravura da capa) a fama de satanistas do AC/DC. Os boatos de pacto com o diabo e
de que a banda seria uma má influência para a juventude foram reforçados quando
um famoso assassino que se entitulava Night Crawler foi preso e se declarou fã da
banda.
O AC/DC estava recebendo sua merecida popularidade mundial quando uma
tragédia aconteceu. Em 19 de fevereiro de 1980 o vocalista da banda, Bon Scott, foi
achado morto no banco de trás do carro de um amigo. Em um pronunciamento
oficial à imprensa foi informado que Bon morrera de causas naturais, mas como ele
havia bebido muito na noite anterior, acredita-se que ele tenha morrido ao desmaiar
e se sufocar com seu próprio vômito. Há também boatos de que haveria heroína
envolvida, mas a verdade nunca será comprovada.
A questão era decidir se deveriam continuar. Malcolm e Angus rapidamente
decidiram que deveriam, e começaram a procurar o substituto em março. Muitos se
apresentaram, mas nenhum parecia o artista certo por uma razão ou por outra. Um
fã de 14 anos de Chicago enviou uma carta ao AC/DC recomendando o cantor
Brian Johnson, que tocava na banda Geordie. Malcolm lembrou de ter assistido a
um show da banda Geordie e que o próprio Bon havia comentado sobre que grande
cantor Brian Johnson era. A banda fez uma audição com Johnson e pronto.
O próximo álbum da banda, Back in Black, foi uma obra de arte. Bon havia escrito
15 músicas antes de sua morte, mas todas as composições foram abandonadas. A
banda achava que não seria certo que outra pessoa cantasse as músicas de Bon,
então compuseram o álbum inteiro novamente. O álbum foi lançado em julho de
1980, com uma capa preta como tributo a Bon Scott. Esta gravação se tornou o
disco heavy metal mais vendido, mais de 10 milhões de cópias.
O AC/DC alcançou o auge da fama por volta de 1981. Dirty Deeds Done Dirt
Cheap foi finalmente lançado nos Estados Unidos e rapidamente se tornou um
sucesso, chegando a vender mais que Back in Black durante algum tempo. Eles
finalmente eram super-stars.
A formação que gravou Back in Black gravou mais dois álbums. Em 1981
lançaram For Those About to Rock We Salute You, que foi o seu único álbum a
atingir o número 1 na Bilboard.
Após uma imensa turnê mundial gravaram Flick of the Switch em 1983. O
baterista Phil Rudd estava envolvido com drogas e pouco participou das gravações.
Uma briga (de verdade, com os punhos) entre ele e outro membro da banda não
revelado ao público foi a gota dágua para que ele fosse despedido da banda.
Para achar um novo baterista o AC/DC colocou um anúncio em uma revista de
heavy metal, não dizendo de que banda se tratava. Quando Simon Wright, que tinha
20 anos na época, apareceu para a audição, ficou surpreso ao descobrir que estava
sendo testado para o AC/DC. De qualquer forma a banda gostou do que viu, Simon
se juntou à banda, e esta formação gravou Fly on the Wall em 1985.
Em 1986 lançaram Who Made Who, que é considerado por muitos um álbum de
greatest hits da banda. Na realidade é apenas a trilha sonora do filme Maximum
Overdrive. As canções foram escolhidas por Stephen King, que é um grande fã do
AC/DC. Em 1988 gravaram Blow Up Your Video, e mudaram novamente de
formação.
Desta vez o baterista saiu voluntariamente. Simon Wright sempre foi um grande fã
da banda Dio e quando Ronnie James Dio o convidou a se juntarem Simon não
demorou a tomar a sua decisão. O substituto foi Chris Slade, que havia tocado com
Tom Jones e o The Firm. O novo álbum The Razor's Edge foi gravado em 1990.
Até esta época a banda havia lançado apenas um disco ao vivo, If You Want
Blood You've Got It. Decidiram então que era hora de um novo ao vivo. Em 1992
Live foi lançado em dois formatos, CD simples e CD duplo, com a versão dupla, de
circulação limitada, mais direcionada aos colecionadores.
Em 1995 foi anunciado que Rudd estaria de volta à banda. O mais novo álbum do
AC/DC, Ballbreaker, foi lançado em setembro. A turnê mundial começou em
1996, incluindo apresentações no Brasil.
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